微著科技(广州)有限公司

Weizhu Technology (Guangzhou) Co., Ltd

虚拟博物馆未来的想象是什么?
来源: | 作者:佚名 | 发布时间: 2020-09-10 | 9024 次浏览 | 分享到:
建造博物馆,一直以来是人类记录过去、启发未来的有效方式。

博物馆,是艺术空间,更是历史沉淀。

随着3D、AI、AR、VR的浪潮裹挟而来,

数千年来人与艺术、艺术品和艺术空间的关系,也开始随之变革。

如果说过去,“距离感”是让博物馆体验相对稀缺的原因,

那么在互联网,人类与博物馆等艺术空间的联系更为紧密。

迄今为止,全球70多个国家和地区的1000多家博物馆,都已经“在线”。

建立虚拟的线上空间

虚拟博物馆,除了我们通常所见的将“实体博物馆”经VR扫描后完成“线上化”和“虚拟化”,

另一种真正的虚拟博物馆,则指的是线下无迹可寻的、完全在线上搭建的虚拟博物馆。

传统意义上,文化旅者终其一生都难以欣赏到同一位艺术巨擘散落在世界各地的、有生以来创作的所有艺术作品。

由于这些区域化、大量的作品陈列在不同的国家、城市的不同博物馆,

要在线下集中办展,会遇到馆藏精品的外借难度、易损耗作品的运输难度和异地办展的资金难度等。

与此同时,若要瞻仰一位艺术家在实体博物馆中的所有作品必须辗转各地,

对于受众来说又会耗费时间、资金成本,脱离实际。

通过线上VR展,线下零散分布在多个展馆的、同一位艺术大师的作品,

得以在线上的虚拟空间聚合、给受众带来同一个流派的、高度密集型的视觉盛宴。

虚拟博物馆应运而生,线下内容资源重组,在线上一个博物馆就可以饱览所有作品。

这种空前集结艺术作品产生的强烈张力,会给受众带来巨大的视觉和心灵冲击力。

回归纯粹的艺术审美

由于纯虚拟展览不囿于真实地域限制的特点,在线展厅的主题打造还会生发出无数种可能性。

例如,“虚拟博物馆”的建造者、策展人,可以将位于不同空间的展品,

按照一种文化趋势、一段历史截面、一种视觉新潮、一类社会话题之类的主题,在线集中表现出来。

虚拟博物馆在艺术品的陈列主题、鉴赏途径和修缮方式上,都有实现创新和突破。

在当代的喧嚣社会气息中,人类与艺术品、博物馆之间的关系在逐渐变得混沌。

不妨想象一下,故宫的《清明上河图》展览,虽可以在动态中呈现宏伟的画卷,

艺术的美感却容易在推搡的人群和匆匆一瞥的浮躁氛围中丧失殆尽。

或者换句话说,互联网技术,为人类追求的“平行空间”提供了某种可能。

虚拟化的博物馆,尽管依然存在大量的局限,但它可以一定程度上撇开实体博物馆之中他者因素的干扰,

在纯粹的艺术空间中与作品直接对话,回归文物鉴赏本身。

人们与艺术品之间久违的同频共振,可能真的需要一个互联网上的“平行空间”。